The Formation of the Visual Theatre Aesthetics: Theater Practice and Experiments of the Russian Avant-garde in the 1900–1930s

Аннотация

Визуальный театр на русской сцене сегодня является одним из наиболее стремительно развивающихся направлений. Сценический текст таких постановок формирует зримо воплощаемые поэтические образы, которые режиссер, подобно художнику, создает в театральном пространстве. Главной задачей актера оказывается не репрезентация персонажа, а участие в формировании сценической композиции. Работы «визуальщиков» — Р. Уилсона, Р. Кастеллуччи, Ж. Наджа, Д. Крымова, «Инженерного театра АХЕ» и др. — отчетливо демонстрируют одну из определяющих тенденций современного сценического искусства: перенос действенной активности с вербальной составляющей на визуальную. Однако, несмотря на кажущуюся новизну приемов, идеи, разрабатываемые современными режиссерами, оказываются часто высокотехнологичным, но всегда вполне логичным, закономерным продолжением экспериментов театрального и художественного авангарда 1900–1930-х гг. Именно тогда художник и режиссер начали движение навстречу друг другу. В статье исследуются подходы к работе с визуальной образностью как смыслообразующим элементом спектакля, реализовывавшиеся в русском театре в постановках В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова, Г. Крэга («Гамлет» в Художественном театре, 1909–1911 гг.) и др. На примере теоретических разработок и сценических экспериментов В. В. Кандинского, К. С. Малевича, В. Е. Татлина и др. проиллюстрировано, каким образом русский художественный авангард осваивал инструментарий сценических форм. Анализируется процесс взаимовлияния театра и изобразительного искусства в начале XX века, проводятся параллели между поисками 1900–1930-х гг. и основными эстетическими установками современного визуального театра.

Ключевые слова:

визуальный театр, театр художника, художественный авангард, футуризм, перформанс-арт, В. Э. Мейерхольд, В. В. Кандинский, К. С. Малевич